Montaasin syksyn leffamaraton järjestetään sunnuntaina 16.11. Maratonissa teemana on ”Talviset maisemat”.
Maraton järjestetään sunnuntaina 16.11. klo 12:00 alkaen ja tarjolla on yhteensä viisi pitkää elokuvaa. Voit tulla katsomaan muutaman suosikkisi tai vaikka koko tarjonnan.
Maraton järjestetään Otakaari 20 A:n Kinopoli-teatterissa. Elokuvat ovat englanninkielisiä tai niissä on tekstitys englanniksi.
—–
Montaasi’s movie marathon on Sunday November 16th is with a theme of ”Winter vistas”.
The marathon is held on Sunday 16.11. starting at 12:00. There will be five feature films. You are welcome to see a few of your favorites or stay for the entire event.
The movie marathon is held in Kinopoli (Otakaari 20A, basement level). Movies are either spoken or subtitled in English.
Aikataulu (Timetable):
12:00-13:45 Sergio Corbucci: Il Grande Silenzio (The Great Silence)
14:00-15:14 Erik Blomberg: Valkoinen Peura (The White Reindeer)
15:15-16:15 Ruokatauko / food break
16:15-17:28 Miloš Forman: Horí, má panenko (The Firemen’s Ball)
17:45-19:12 Christian Nyby, Howard Hawks: The Thing From Another World
19:30-20:39 Charles Chaplin: The Gold Rush
Tervetuloa!
Esitysvastaavat
Peter Sormunen / peter.sormunen(at)outlook.com / Telegram: @sormpe
Tuomas Lievonen / lievotu(at)protonmail.com / Telegram: @LsamouT
Juri Louhio/ juri.louhio(at)aalto.fi / Telegram: @J_Anton_Lou
Sergio Corbucci:
Il Grande Silenzio (The Great Silence)
Italia, Ranska 1968 / 105 min / italia (English subtitles)
(FI)
Mykkä revolverimies nimeltä Silence (Jean-Louis Trintignant) sotkeutuu raakaan konfliktiin nälkäisten lainsuojattomien ja heitä jahtaavien palkkionmetsästäjien välillä Utahin lumipeitteisessä erämaassa 1800-luvun lopulla. Jännitteiden kasvaessa alkaa ankara, moraalisesti latautunut yhteenotto, jota muokkaavat väkivalta, ahneus ja selviytyminen.
Sergio Corbuccin, yhden spagettiwesternien päähahmoista, ohjaama elokuva horjuttaa monia genren perinteitä synkällä sävyllään, talvisella miljööllään ja poliittisesti latautuneella kerronnallaan. Ennio Morriconen säveltämä kummitteleva musiikki syventää melankolian ja fatalismin tunnelmaa. Yhdessä nämä elementit auttoivat tekemään elokuvasta kulttiklassikon, joka on vaikuttanut lukuisten elokuvantekijöiden myöhempien revisionististen westernien tuotantoon.
(EN)
A mute gunslinger known as Silence (Jean-Louis Trintignant) becomes entangled in a brutal conflict between a group of starving outlaws and the bounty hunters pursuing them in the snow-covered wilderness of Utah during the late 19th century. As tensions rise, a graphic, morally charged showdown shaped by violence, greed, and survival unfolds.
Directed by Sergio Corbucci, one of the major figures of the Spaghetti Western movement, the film subverts many of the genre’s conventions with its bleak tone, wintry setting, and politically charged narrative. Its haunting score by Ennio Morricone deepens the atmosphere of melancholy and fatalism. Together, these elements helped establish The Great Silence as a cult classic that has influenced later revisionist Westerns by numerous filmmakers.
(Tuomas Lievonen)
Erik Blomberg:
Valkoinen Peura (The White Reindeer)
Suomi 1952 / 74 min / suomi (English subtitles)
(FI)
Syrjäisessä, ikivanhojen tapojen kyllästämässä suomalaisessa kylässä yksinäinen nainen etsii taianomaista lääkettä eristäytyneisyyteensä päästäen valloilleen kummittelevan muodonmuutoksen, joka hämärtää ihmisen ja eläimen välisen rajan. Tarina avautuu synkkänä kansantarinana halusta, noituudesta ja yliluonnollisuudesta, joka asetetaan Lapin maiseman häikäisevän kauneuden rinnalle.
Erik Blombergin ohjaama ja hänen vaimonsa Mirjami Kuosmasen tähdittämä Valkoinen peura yhdistää suomalaisen kansanperinteen ja psykologisen kauhun silmiinpistävän minimalistisella tyylillä. Sen karu mustavalkoinen kuvaus herättää mielikuvia sekä myyttisestä ajattomuudesta että emotionaalisesta eristäytyneisyydestä. Elokuva sai kansainvälistä tunnustusta, mukaan lukien palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1953, ja se on edelleen varhaisen pohjoismaisen kauhun kulmakivi.
(EN)
In a remote Finnish village steeped in ancient customs, a lonely woman seeks a magical remedy for her isolation, only to unleash a haunting transformation that blurs the line between human and beast. The story unfolds as a dark folk tale of desire, witchcraft, and the supernatural set against the striking beauty of the Lapland landscape.
Directed by Erik Blomberg and starring his wife Mirjami Kuosmanen, The White Reindeer blends Finnish folklore with psychological horror in a strikingly minimalist style. Its stark black-and-white cinematography evokes both mythic timelessness and emotional isolation. The film earned international acclaim, including a prize at the 1953 Cannes Film Festival, and remains a touchstone of early Nordic horror.
(Tuomas Lievonen)
Miloš Forman:
Horí, má panenko (The Firemen’s Ball)
Tšekkoslovakia 1967 / 73 min / tšekki (English subtitles)
(FI)
Pikkukaupungin palomiesten tanssiaisissa juhlallinen ilta muuttuu farssiksi, kun kauneuskilpailu, arpajaiset ja vieraiden omat pikkumaiset kiistat riistäytyvät käsistä. Hyvää tarkoittavana yhteisötapahtumana alkava tapahtuma muuttuu kaoottiseksi kuvaukseksi tekopyhyydestä, epäpätevyydestä ja aiheettomasta ylpeydestä.
Miloš Formanin Tšekkoslovakiassa juuri ennen Yhdysvaltoihin muuttoaan ohjaama elokuva on Tšekin uuden aallon kulmakivi. Sen satiirinen kuvaus byrokraattisesta absurdisuudesta johti elokuvan kieltämiseen kommunistiviranomaisten toimesta, mutta sen naturalistinen huumori ja pureva yhteiskuntakritiikki vaikuttivat sukupolvien ajan poliittisiin ja komediallisiin elokuvantekijöihin ympäri maailmaa.
(EN)
During a small-town firemen’s ball, a night meant for celebration descends into farce as a beauty contest, raffle, and the guests’ own petty squabbles spiral out of control. What begins as a well-meaning community event turns into a chaotic portrait of hypocrisy, incompetence, and misplaced pride.
Directed by Miloš Forman in Czechoslovakia just before his emigration to the United States, The Fireman’s Ball is a cornerstone of the Czech New Wave. Its satirical depiction of bureaucratic absurdity led to the film being banned by the communist authorities, yet its naturalistic humor and biting social critique went on to influence generations of political and comedic filmmakers worldwide.
(Tuomas Lievonen)
Christian Nyby, Howard Hawks:
The Thing From Another World
USA 1951 / 87 min / englanti (in English)
(FI)
Pohjoisnavalla sijaitsevan tutkimusaseman väki löytävät arktisen jään peitosta maahan syöksyneen lentävän lautasen ja raahavat sen uumenista löytämänsä humanoidin ruumiin takaisin jatkotutkimuksia varten. Jäälohkareen sisään jäätynyt olio osoittautuukin luultua eloisammaksi lohkareen päästyä vahingossa sulamaan.
1950-luvulla Hollywoodissa valmistui lukemattomia alieneita ja muita monstereita pursuavia science-fiction elokuvia, usein hyvin vaihteleivaisella vastaanotolla. Tämä elokuva osoittautui kuitenkin menestykseksi omassa lajityyppinsä, ja jälkikäteen se on asemoitunut yhdeksi vuosikymmenensä parhaita tieteiselokuvia. Elokuva pohjautuu John Campbellin novelliin “Who Goes There?”, ja tunnetaan nykyään kenties parhaiten John Carpenterin toteuttaman saman lähdemateriaalin uudelleenfilmatisoinnin innoittajana.
(EN)
A group of scientists in a research station located in the north pole find a crashed flying saucer covered in the arctic ice, and drag a humanoid corpse they find within back to their base for further research. The thing frozen within the ice-block proves to be more lively than previously believed when the block starts to accidentally thaw.
In the 1950’s there was no shortage of science fiction movies filled with aliens and other monsters, usually with wide ranging reception. This movie, however, proved success within its genre, and has later achieved the status among the best sci-fi stories of the decade. The film is based on John Campbell’s novella “Who Goes There?”, and is nowadays probably best remembered as the inspiration behind John Carpenter’s re-adaptation of the same source material.
(Juri Louhio)
Charles Chaplin:
The Gold Rush
USA 1925 / 95 min / englanti (in English)
(FI)
Charlie Chaplinin esittämä kulkuri lähtee kullankaivajaksi Alaskan kultarynnäkköön, ja joutuu edesottamuksiin niin ankarien sääolojen, ruuan niukkuuden, villipetojen kuin myös ahneiden anastajien kanssa.
Traagisista juonenkäänteistään ja kylmyyttä hohkaavista kuvistaan huolimatta Chaplinin lämminhenkinen komedia onnistui sulattamaan niin yleisöjen kuin kriitikoidenkin sydämmet, ja onnistuu siinä yhä. Kultakuume on elokuvan historian parhaiten menestyneitä mykkäelokuvia, ja Chaplin itse piti elokuvaa juuri sinä, mistä haluaisi tulla muistetuksi. 40-luvulla Chaplin leikkasi elokuvasta uuden version juonnolla, musiikilla ja ääniefekteillä tehostettuna, mutta nyt katsottava versio on kuitenkin alkuperäinen mykkäelokuva vuodelta 1925.
(EN)
Charlie Chaplin’s Little Tramp tries his luck as prospector in the Alaskan gold rush, and ends up having to contend with harsh weather conditions, scarcity of food, wild beasts as well as greedy robbers.
Despite its tragic plot twists and imagery radiating with coldness, Chaplin’s warm-hearted comedy managed to warm the hearts of both audiences and critics, and still continues to do so. The Gold Rush is among the most successful silent movies in the history of cinema, and Chaplin himself considered this to be the film he wanted to be remembered by. In the 40’s Chaplin re-cut a new version of the movie accompanied by narration, music and sound-effects, but the version we are watching now is the original silent from 1925.
(Juri Louhio)
