Syyskuussa 2025 Montaasin leffailloissa katsotaan Nicolas Roegin Yhtä tyhjän kanssa, Michael Curtizin Casablanca, Neil Armfieldin Candy sekä Preston Sturgesin Sullivan’s Travels.
Leffaillat järjestetään Montaasin kerhohuoneella (Otakaari 20A, kellarikerros). Elokuvat ovat englanninkielisiä tai niissä on englanninkielinen tekstitys.
—–
In Montaasi’s movie nights of September 2025 we’ll be watching Nicolas Roeg’s Insignificance, Michael Curtiz’s Casablanca, Neil Armfield’s Candy and Preston Sturges’ Sullivan’s Travels .
The Movie nights are held in Montaasi’s clubroom (Otakaari 20A, basement level). Movies are either spoken or subtitled in English.
7.9.Insignificance (Kerhohuone, klo 18.00) 14.9.Casablanca (Kerhohuone, klo 18.00) 21.9.Candy (Kerhohuone, klo 18.00) 28.9.Sullivan's Travels (Kerhohuone, klo 18.00)
Tervetuloa!
Esitysvastaavat
Peter Sormunen / peter.sormunen(at)outlook.com / Telegram: @sormpe
Tuomas Lievonen / tuomas.lievonen(at)aalto.fi / Telegram: @LsamouT
Juri Louhio / juri.louhio(at)aalto.fi / Telegram: @J_Anton_Lou
Su 7.9. klo 18:00 (Kerhohuone)
Nicolas Roeg:
Yhtä tyhjän kanssa (Insignificance)
Iso-Britannia 1985 / 109 min / englanti (in English)
(FI)
Neljä julkisuudesta tuttua ikonia kohtaavat myöhäisillalla New Yorkilaisessa hotellissa. Hahmot muistuttavat Albert Einsteinia, Marilyn Monroeta, Joe DiMaggiota ja Joseph McCarthya. Hotellihuoneessa käytävät intiimit ja filosofiset keskustelut käsittelevät kuuluisuutta, valtaa ja henkilökohtaista totuutta.
Terry Johnsonin näytelmään pohjautuva elokuva yhdistää historiallisia viittauksia Roegin tunnusomaiseen epälineaariseen kerrontaan. Cannesin elokuvajuhlilla ensi-iltansa saanut elokuva on ajatuksia herättävä ja omaleimainen teos, joka pohtii identiteettiä ja julkisuuskuvan painolastia.
(EN)
Four icons of the public eye meet late at night in a New York hotel. The characters resemble Albert Einstein, Marilyn Monroe, Joe DiMaggio and Joseph McCarthy. The intimate and philosophical conversations that take place in the hotel room deal with fame, power and personal truth.
Adapted from Terry Johnson’s stage play, the film blends historical references with Roeg’s signature nonlinear style. Premiering at Cannes, the film is both thought-provoking and unconventional, offering a unique reflection on identity and the weight of public perception.
(Tuomas Lievonen)
Su 7.9. klo 18:00 (Kerhohuone)
Michael Curtiz:
Casablanca
USA 1942 / 98 min / englanti (in English)
(FI)
Toisen maailmansodan myllätessä Euroopassa Amerikkalainen maastamuuttaja Rick (Humphrey Bogart) pyörittää Marokon Casablancassa yökerhoa, jonka asiakaskunta koostuu niin rikollisista, miehityshallinnon edustajista, kuin myös heitä välttelevistä pakolaisistakin. Rickin joutuu harkitsemaan uudelleen neutraalia asennettaan Euroopan konfliktia kohtaan tutun kasvon hänen menneisyydestään (Ingrid Bergman) astuessa sisään kahvilaan.
Ilmestyessään Casablanca toi tekijöilleen Oscarit parhaasta elokuvasta, ohjauksesta ja käsikirjoituksesta, ja elokuvan maine on vain kasvanut siitä asti. Elokuvan hahmot, sitaatit ja musiikki ovat iskostuneet elokuvalliseen yleissivistykseen, eikä monikaan kaikkien aikojen parhaita elokuvia listaava teos ole unohtanut tätä elokuvaa kärkisijoiltaan.
(EN)
While the second world war ravages Europe, American expat Rick (Humphrey Bogart) runs a nightclub in Morocco’s Casablanca, and his clientele consists of various criminals, representatives of the occupation government, as well as European refugees trying to avoid them. Rick is forced to reconsider his neutrality towards the conflict in Europe when a familiar face (Ingrid Bergman) from his past steps into his Cafe.
When it came out, Casablanca earned its creators Oscars for Best picture, direction and adapted screenplay, and The movies reputation has only grown since then. Casablanca’s characters, quotes and music have become part of Cinema’s canonical education, and not many lists of greatest films of all time have forgotten to include this film among their highest spots.
(Juri Louhio)
Su 21.9. klo 18:00 (Kerhohuone)
Neil Armfield:
Candy
Australia 2006 / 108 min / englanti (in English)
(FI)
Vapaamielinen taiteilija Candy (Abby Cornish) ja intohimoinen runoilija Dan (Heath Ledger) ajautuvat tuhoisaan heroiinin käytön kierteeseen, mikä muuttaa heidän suhteensa myrskyisäksi. Heidän kahdenvälisen rakkautensa kasvaessa, heidän riippuvuutensakin kasvaa johtaen yhä tuhoisimpiin seurauksiin.
Luke Daviesin romaaniin perustuva elokuva käsittelee rakkauden, menetyksen ja riippuvuuden tuhoavaa voimaa. Heath Ledgerin ja Abbie Cornishin voimakkaiden roolisuoritusten myötä elokuva tarjoaa intiimin ja sydäntäsärkevän katsauksen aineiden väärinkäytön henkilökohtaiseen hintaan. Se sai laajaa kiitosta tunnepitoisuudestaan ja riippuvuuden vaikutuksen pelottomasta esittämisestä ihmisessä.
(EN)
Free-spirited artist Candy (Abby Cornish) and passionate poet Dan (Heath Ledger) fall into a destructive cycle of heroin use, which turns their relationship into a tumultuous one. As their mutual love grows, so does their addiction, leading to increasingly devastating consequences.
Adapted from the novel by Luke Davies, the film explores themes of love, loss, and the all-consuming nature of addiction. With powerful performances from Heath Ledger and Abbie Cornish, the film presents an intimate and heartbreaking look at the personal cost of substance abuse. It was widely praised for its emotional depth and unflinching portrayal of addiction’s impact on the human spirit.
(Tuomas Lievonen)
Su 28.9. klo 18:00 (Kerhohuone)
Preston Sturges:
Sullivan’s Travels
USA 1941 / 90 min / englanti (in English)
(FI)
Menestynyt elokuvaohjaaja John Sullivan (Joel McCrea) on kyllästynyt ohjaamaan kevyitä komediaelokuvia, ja löytääkseen inspiraatiota sosiaalisia realiteetteja käsittelevään vakavampaan elokuvaan, lähtee hän kokeilemaan elämää pennittömänä kulkurina. Retkelle sattuu matkaseuraksi monien kommellusten saattelemana myös Hollywood-menestyksestä haaveileva näyttelijä (Veronica Lake).
Preston Sturges oli äänielokuvan aikakauden ensimmäinen ohjaaja, joka myös käsikirjoitti omat elokuvansa. Pääasiassa nopeatahtisia ja kekseliäitä komedioita ohjannut ja käsikirjoittanut sturges teki 40-luvulla ainakin kahdeksan oman genrensä klassikoiksi laskettavaa komediaa, joista Sullivan’s Travels on varmaankin parhaiten tunnettu.
(EN)
Successful movie director John Sullivan (Joel McCrea) has grown weary of directing only light comedies, and to find inspiration for a serious picture dealing with social realities, he embarks on a journey as a penniless hobo. Along with many twists and turns, he finds himself accompanied by an actress dreaming of success in Hollywood, played by Veronica Lake.
During the era of talkies, Preston Sturges was the first director who also wrote the scripts for his own movies. Known mostly for his witty and fast-paced comedies, during the 1940s Sturges made at least eight pictures that can be counted as classics of the genre, of which Sullivan’s Travels is likely the most well-known.
(Juri Louhio)